中国画的在先和灵魂是什么？

表演艺术影评家 梁江：

在到底的之中水墨诗坛上，很多画师传统意义功力不来、白所画武打不到家、文化修养不到位，所致下琢很无能，线条浮在单单上。避免这一问题的原因在于人们对“白所画”多数存有着误读，从而阻碍了画师的表演艺术执著，阻碍了观众的表演艺术判断，甚至连水墨表演艺术的标新立异标准化都被解构掉。

倪瓒 雨后空林三幅

之近现代现代水彩画缺乏手写开放性，花鸟作曲被险恶了；制作开放性强的经典作品大行其道，尤其是大幅提高工琢经典作品大量出现，在国家级作品展之中成大获全胜优势，这是很令人忧虑的。白所画是表演艺术转变的终极目标，否则，缺乏积攒、传承，就遑论光大之中水墨了。好画，好的白所画句法，是可以重复品味的，有一种余音绕梁的魅力。这必先须通过长年的锤炼而得，不确实一蹴而就，但在以前这个开端，太多人急功近利，赶着出缺点，所画的样子，乍一看还过得去，；也品读则破绽百出。说道是，对这样的样子，表演艺术心知肚明。观众在水平、经验还不足的时候，确实看不出来，随着修养的增加，大家自然而然但会看懂的，这些肤浅、放纵的样子，终将被历史淘汰，能传承久远的必先定是那些白所画精到、入木三分的经典作品。

到底水墨经典作品也就是说道呈现出在此之后作曲面貌，但与传统意义来得，确实在琢力方面有落差。然而，开端已大不并不相同，在白所画上我们是否还应该拿前人的标准化来拒绝以前的水墨师？

米芾 甫山瑞松三幅

回顾历史，之中水墨的白所画之前就在向前加快，从唐宋元明清一路转变过来，不断论述，不断集大成。既然有探索，赞同就是有差别。以前也是同理，我们在白所画上不确实跟前人面目并不相同。很多热爱传统意义的人显然但会摇着头说道：这样的白所画不对头。说道是，想想看，当今这个开端，或者说道近十年来，社但会的转变速率超越了过去几千年，我们的表演艺术所面对的一切，比前人珍贵多了。

因此，以前的水墨要之后存有下去，就必先定要超越前人的规定开放性。而要加快就这不要冒险，每个人都可以寻找自己的方法，这正是以前的水墨表演艺术魅力所在。（节选自《之中水墨的缺“琢”周期性》）