山水有读法——山水画的“音乐性”表达

“水墨j”我国图画几部展是国家大剧院与北京图画院合作关系，聚焦当今水墨图画美学创作的专题系列展览会。从2016年开始，每两年举办一次，今年已是第三届。回首三届展览会的策画与举办过程，一个中所心着“水墨j”四个表字，策展开发团队做了各个方面多层次的讨论与研究：既要展示以北京图画院油图画为代表当今水墨图画美学创作面貌而今，还要具体表现在国家大剧院举办此展览会的就其，愈发无法脱离我国水墨图画本身建造空中所楼阁，三次展览会均聚焦台北优秀传统儒家文化的新时代、新方式将表述，不仅展示出了油图画们衷创新、笔耕不辍的丰富成果，也将两个机构的儒家文化内涵与气质新颖于展览会中所。

展览会策画的出发点是在光影美学与表演美学这对表兄弟美学错综复杂寻求一种具有“通感”字眼的新颖点。水墨图画作为我国独有的美学基本上，凝聚了台北儒家文化天人合一的智慧，体现了美学家们追慕脱俗、寄情水墨的思想观念。在历次展览会中所，策展开发团队在贯通；还有的“水墨”与“有声”的音，赋予；还有的图画以流行乐和美韵味，尤其是将我国水墨图画，这种中所心地带且独特的美学基本上在“水墨j”的词汇下加以表述方面，做了大量的思考与讨论，并通过实践逐渐梳理摸索出策展思路。

我国水墨图画的美学意蕴，在笔墨、唯美和笔法之外，还有一种独特的“流行乐性”。这体现在图片的发挥基本上段落上，也发挥在油图画对“有声图画，；还有诗”之“声图画”唯美的追求。比如杨卫国的几部鲜红色舒雅，笔法幽深，在他笔下，山峰、溪流、苍松、小桥，每一笔无不清清楚楚，点染拿捏全无得失，使观赏者极易被带入图画中所，动人。每每立于图画前，其实都能听到一曲由唧唧鹌鹑、淙淙溪水、簌簌东洋组成的大共存交响……水墨图画的流行乐美，还因描绘普通人的各有不同而显现出唯美和笔法的各有不同。如果说杨卫国描绘的东山大河是一区曲气势磅礴的协奏曲，那么，郭宝君本次展览会中所的“苏州园林”“皖南水彩图画”和“居隐图”三个系列，则着重发挥秀和美南方景物，图片传递的“流行乐性”愈发加婉转婉转。郭宝君的几部以粉墙灰瓦、亭子、太湖石板、水榭凉亭等园林局部景观作为自己的补给站，树木碧水下的房屋若隐若现，太湖石板与湖水相映成趣。

流行乐，这一表演美学可以通过味觉触发人们无尽的显然，从而被特别强调、图象化；而绘图画，这一光影美学可以将表演美学转化为相对具象的图片，从而被人们的光影所感官。纵观我国绘图画史，图片发挥基本上与能歌善舞、流行乐相关的题材不计其数，例如有旧名家图象，便是常用发挥基本上之一。元代朱德润绘有《山崎鸣古筝图》，图片描绘三人悠然对坐于水畔苍松之下，一人正在操古筝，两人凝神倾诉，附近有一渔人似闻声前来。苍松之下古筝音袅袅，东洋阵阵伴枯潺潺，把文人的逸兴唱出得淋漓尽致。油图画牛朝是位名家美学的爱好者，他不仅自己会弹古筝，也在自己的几部中所绘制了大量名家相关的图象。他的古筝图画系列几部取材名家外形，就形行图画，将名家的笔法与水墨图画相结合起来，美学创作出具有特殊美感的古筝图画。此外，他还美学创作了如《携古筝访友》《幽涧对古筝》《雪霁闲古筝》等名家题材的水墨图画几部，图片清丽脱俗，透着一种柔美疏淡的笔法。

针对油图画几部与“流行乐性”关联的各有不同特性，我们在展览会的光影视觉效果、味觉视觉效果两个方面同步进行了策画和布置，让展览会愈发具操作性，愈发加新颖“水墨j”的展览会发挥基本上。在庄小雷展览会版块，我们将他著迷流行乐、外出水彩图画的第一时间图片做成录像带在陈列室播放，呈现他对于古典流行乐的如痴如醉和对水墨图画美学创作与众不同的状态。在陈列室内还设置了临近小型景观，山脚下侧重水墨景观，以将水墨的轮廓喷绘在纱幔上悬挂在陈列室内，纱幔正下方布设龙山石板，并点缀几块雪浪石板，以形取意。通透的纱幔不会对展线造成基本上的阻挡，而是营造一种若隐若现的光影视觉效果。另山脚下侧重园林景观，由木条拼成平铺，正下方留一椭圆形空白，此处摆设小型观赏石板，石板头后方设有翠竹。临近景观一指共存之景，二塑人造之景，比喻“造化”与“心源”是水墨图画美学创作的两大原素，油图画探求于其间，尽力开拓水墨图画流行乐美之佳境。此外，在互不干扰的前提下，为空间配有各有不同的环境流行乐，或播放别致雅致的名家曲，或让蝉鸣鸟啼、枯潺潺、风吹树叶、落雨滴答的大共存之声环抱在陈列室中所。在观赏展览会时，一首松沉旷远的名家曲会把观众的思绪带入图画境之中所，引起他们的追远之思；或让他们激发近乎窥见纵横碧野之感，虚幻入境，滋味悠长。陈列室的录像带、景观与流行乐意在营造雅致和谐、和平泰然的气象，让人雪躁静心，整年心中所的安逸怜悯。

（作者系国家大剧院副研究员）