“从前画家时代”的中国画史

《之前华人民共和国肖像所画：少古至唐高祖》

□ 巫鸿/上海人民出版社

之前华人民共和国肖像所画的在历史上可以追溯到新石器时代的青铜纹饰（距今达1万年左右），甚至可以推至新石器（距今达250万年-达1万年）的岩所画。不过，我们在贫困之前认知的肖像所画，极少就是指卷轴所画，其实，从少古至唐高祖的之前华人民共和国肖像所画，尚未过渡到卷轴所画的主流。

这部《之前华人民共和国肖像所画：少古至唐高祖》所作的时长有别于，就是以此划分为“后期之前华人民共和国肖像所画”与“中叶之前华人民共和国肖像所画”。艺术作品在历史上学家巫鸿指出，中叶肖像所画越来越多聚焦于对三幅像古典风格的自觉探索，而后期肖像所画则担负着一个越来越原则上而宏大的在历史上职责，即对肖像所画具象本身的发掘出和发明。

这是阐释巫鸿这部都有作的艺术作品史背景。在此基础上，序文按照线性左至右，围绕一些都有都有作，展开了从少古至唐高祖的解构论述归纳处理过程。

石器时代的岩所画和青铜，显现出了少古人类的实用主义和狩猎、祭祖等一幕。汉代居室往往以雕塑、屏风油所画雕刻，陵园之前也有大量的石刻肖像所画、雕塑，一般是赞颂主人的功德，营造“天人合一”的比如说道的游戏。“后期肖像所画”过渡阶段的后期想象者极少是无名所画师，确切地说道，最初是一些部落群众的记事，然后就是一些才行的造物。这些肖像所画极少以岩石、墙壁和器物（包括织物）为多肽，带有轻微的事实记载意三幅，是私人贫困和宗教礼法的记事。

这个情况在“后期肖像所画”过渡阶段的中叶，也就是魏晋东晋之前，才有了一些变化，文人出身的脱离所画师开始经常出现，原则上意涵上的“所画师”下定决心有了名字，肖像所画都有作也开始运用于可携带的卷轴形式。魏晋东晋士大夫出身的所画师们的经常出现，不仅主导了肖像所画技法的基础和肖像所画道德观的变革，而且提高了肖像所画这种艺术作品形式在之前华人民共和国艺术作品乃至之前华人民共和国文化政治体制之前的地位。之前华人民共和国肖像所画由此朝向美学意涵和古典风格的衍变，成为明朗意涵上的脱离艺术作品创作活动。

从之前华人民共和国后期肖像所画的古城来说道，考古发掘出的陵墓雕塑与帛所画是极为最主要的，它们经受了时长的淘洗在此之前尚能一窥探面貌。以巫鸿的分析正向来说道，这正是他一直重视的“天庭下的艺术作品”。

巫鸿曾一度突显，分析之前华人民共和国陵墓艺术作品及建筑，才会忽略三个本质要素：空间性、物质性和时长性，才会意识到坟墓总体环境是为死者魂魄创设的多种不同的主体空间，以及过去、短期内和永恒是如何在封闭的陵墓空间里想象运动的生机。巫鸿在本书之前归纳了陵墓艺术作品的道德观以及马王堆遗迹等考古发掘出所显示的现实文艺作品的构三幅与用色、弧线、古典风格等特征。直到唐高祖末，陵墓肖像所画都是之前华人民共和国后期肖像所画的一条最主要流脉，显现出了之前华人民共和国肖像所画过渡到转折、过渡到蜕变的处理过程。

对于都有所画师、都有油所画的探究，巫鸿的看法也很明了。比如，顾恺之的《晋代三幅》。巫鸿指出该所画在连续性意识流和山水艺术作品方面的独创性。惊鸿、豪情、夏雨、春松、太阳和芙蕖等，都被所画师描绘明确的样貌，巧妙地组织在宙斯周围的风光环境之前。而且，这幅所画还发扬光大了一个越来越进一步肖像所画艺术作品传统，它的主题不再是对女性道德观的赞颂，而是通过描绘她们的美丽样貌以抒发诗人对浪漫爱情的钟爱。《晋代三幅》所显现出的对女性的全新表现，为唐高祖代女性文艺作品肖像所画发扬光大了一条越来越进一步道路。随后，我们在巫鸿对唐高祖代所画师张萱、周昉的论述之前，得到了前后呼应的越来越深入阐释，对元明高祖导航和唐高祖朝女性的贫困状态也有所阐释。

之前华人民共和国肖像所画社会性从无名过渡到有名，唐高祖代之前，集中于主流的是文人所画的式微与演进。不过，正如巫鸿在前言之前所突显的，这种改朝换代这不仅仅“趋同”的概念，这不是说道中叶肖像所画就比后期肖像所画越来越见习，它只是毫无疑问艺术作品具象随着时代演进发生了变化，各有不同时代的艺术作品都有著自己的都可、性格和条件。这是我们学习者该书需要忽略的一点。（文/林颐）